Ana t'Aime - Enough Fun (Sessions review)

Nous sommes de retour avec le nouveau et second titre de l'artiste Ana t'Aime, intitulé "Enough Fun"

Si vous vous demandez comment mixer un projet de plus de 150 pistes, comment peut-on avoir avoir autant de pistes dans une seule chanson et si c'est un cauchemar à travailler, vous êtes au bon endroit !

Contexte

C'est dans la continuité du projet d'Ana t'Aime, qui est de sortir 6 singles, que s'inscrit "Enough Fun". Reprenant les codes de la pop-rock et les arrangements jazz de sa formation musicale, Ana t'Aime a créé de toutes pièces une oeuvre musicale titanesque, avec énormément d'idées qu'il m'impute de faire valoir à leur juste valeur.

La chanson parle d'un sentiment assez particulier, celui de se demander si l'on amuse assez dans sa vie. En s'imposant des limites et en pensant constamment au temps qui passe, ne passons-nous pas justement à côté de ce qui fait la vie intéressante ?

En tout cas, rassurez-vous car ce mix, lui, n'a pas manqué de fun !

Production

Comme dit précédemment, la session d'Enough Fun contient plus de 150 pistes !

Alors comment arrive-t-on à un nombre aussi élevé de pistes ?

Batterie

La batterie d'Enough Fun a cela d'intéressant qu'elle joue entre deux versions tout au long du morceau, ce que l'on peut entendre particulièrement pendant les couplets et la fin de la chanson.

Les bus de batterie prennent régulièrement beaucoup de pistes, et ici nous avons deux batteries si l'on puis dire.

La première batterie contient la batterie live, ainsi que des samples plus électro et des samples de batterie rock en plus de cela ! Ce layering assure un certain punch et un certain focus sur la batterie dans ces parties-là, tout en renforçant son côté pop.

Les samples électro sont ensuite délaissés sur la dernière partie, pour laisser l'aspect live et vivant de la batterie ressortir.

L'ensemble du bus de batterie. Il prend tout l'écran !

Voix

Les pistes de voix de Enough Fun ne sont peut-être pas aussi développées que d'autres chansons en termes d'arrangement, mais elles possèdent leur lot d'exploration et de mouvement.

Outre les classiques dub et harmonies, nous avons aussi un petit lot de choeurs filtrés qui répondent tout au long de la chanson à la voix lead.

Mais un des bus sur lequel beaucoup de temps à été passé concerne les foules de fin.

En effet, l'idée d'Ana t'Aime était de donner l'illusion que la foule chantait en même temps que lui, comme dans un stade. Malheureusement, les pistes initiales ne convenait pas pour ce genre d'effts, alors Ana t'Aime a ré-enregistré (un luxe que l'on pouvait se permettre) plus de 30 pistes individuelles en essayant toutes sortes de techniques : nez bouché, chanter grave, comme une sorcière, avec des accents, etc. pour donner l'illusion d'une foule diverse et dense.

Le résultat final, en revanche, n'était pas aussi bon qu'espéré. Il s'avère que toutes cette diversité donnait plutôt l'impression d'entendre une chorale de monstres d'Halloween plutôt que de vrais gens, ce qui était hilarant, mais pas l'effet recherché.

Finalement Ana t'Aime est revenu avec des stems d'enregistrements qu'il a fait hors du studio :

Non seulement cela nous permettait de passer de 30 pistes à 5, ce qui n'est pas négligeable dans un projet avec déjà 140 pistes, mais le résultat était aussi vraiment convaincant !

De haut en bas, nous avons :

  • De nombreuses prises "normales"
  • Les graves de la reverb de ces prises, pour donner du corps au son tout en le contrôlant,
  • Deux pistes de goules en délire vocodées sur la mélodie principale, ce qui permet d'avoir une couche de gens qui "crient" les paroles
  • Et une dernière couche de foule, un sample tout simple qui remet de l'atmosphère, car dans un concert, certaines personnes font juste de sons de joie, applaudissent, etc...

Guitares

Conformément à son style pop-rock des années 2000, Enough Fun met la main lourde sur les guitares.

Tout au long du morceau, des guitares sont impliquées d'une façon ou d'une autre : que ce soit les guitares rythmiques, les guitares leads, les nombreuses guitares acoustiques ou bien celles du refrain, toutes ces guitares sont essentielles au morceau !

Nous y reviendrons plus tard, mais les nombreuses lignes vertes et rouges que vous voyez sont des automations, qui permettent de faire fluctuer certains aspects d'un son.

Pour l'heure, j'aimerais surtout vous parler de guitares qui n'ont sans doute pas manqué de semer la confusion, celles du refrain.

Peut-être vous êtes vous dit que ces guitares n'étaient pas en rythme ? Eh bien vous avez raison en un sens. Vous êtes victimes de la volonté artistique de l'artiste.

Les 4 guitares qui composent ce passage possèdent 1 caractéristique, celles de ne pas jouer au même tempo que la chanson. Les guitares de gauche jouent à un tempo augmenté de 20 BPM, tandis que celles de droite -20 BPM, ce qui explique leur décalage.

Autres instruments

Puisqu'une image vaut plus que 1000 mots, je vous invite à regarder ce bus de cuivres :

Les cuivres de cette chanson, jouent de nombreuses harmonies et parties différentes, ce qui nous a permis d'associer de nombreuses combinaisons pour obtenir des textures intéressantes. Mais, oui, on peut le dire, ils sont très nombreux pour la place qu'ils ont dans l'arrangement !

Mixage

Nous allons parler de la star des techniques de mixage de cette session, j'ai nommé : les automations !

Une automation est un procédé très pratique qui permet à l'ingénieur son de "programmer" un changement sur instrument à un moment donné de la chanson.

Pour prendre un exemple, voyez cette image :

Nous pouvons y voir en haut nos deux pistes de guitares électriques, et en bas une piste de guitare acoustique.

En vert, nous avons nos automations de volumes pour les bus de ces deux instruments. Remarquez-vous que lorsque la piste du bas est jouée, la piste verte monte et celle du haut semble descendre au même moment, créant un creux dans la ligne verte ?

Tout simplement, cette ligne verte contrôle le volume des pistes. Ici, nous "programmons" qu'à cet instant précis de la chanson, les guitares électriques baissent de volume pour laisser plus de place aux guitares acoustiques, le temps qu'elles jouent leur partie.

Ce type d'automation est présent tout au long du mix, et crée également une effet très artistique, permettant à tous les instruments d'avoir leur petit moment sur le devant de la scène.

Pour aller plus loin dans le concept, vous pouvez aussi voir les lignes rouges sur les guitares électriques. Il s'agit d'un autre type d'automation. Dans ce cas précis, il est relié à un ampli virtuel et contrôle la quantité de distorsion à un moment T. Ainsi, les guitares commencent avec un style plus crunch au début, et deviennent bien plus rock dès le deuxième couplet !

Conclusion

Le mix d'Enough Fun est allé surprenamment vite, malgré cette colossale quantité de traitements. Heureusement, Ana t'Aime était assez rapidement satisfait de résultat général, ce qui permet de s'attaquer directement aux détails (notamment aux volumes de certaines pistes à certains moments, d'où l'utilité des automations)

C'est tout pour aujourd'hui ! N'hésitez pas à aller streamer "Enough Fun" d'Ana t'Aime, ou peut-être découvrir l'article sur sa première chanson, "Deserving to be You" ?

Crédits

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