Bonjour et bienvenue dans ce nouvel article dans lequel nous allons parler de ma nouvelle composition, "The Fallen", un morceau qui , vous allez le voir dans la suite de cet article, a été avant tout un projet très amusant à concevoir mais aussi un projet avec énormément de couches à décortiquer !
Contexte
Tout a commencé il y a déjà plusieurs années, lorsque j'avais eu l'envi de créer un track dans l'ambiance de l'univers Cyberpunk en général, voir Dark Cyberpunk avec une inspiration venant de groupes tels que Aim To Head ou encore Mick Gordon dans DOOM et DOOM: Eternal.
Grâce à des tutoriels, j'ai écrit deux "extraits dans ce style, mais le premier ne me plaisait pas du tout, d'où le second, qui constitue l'outro de "The Fallen"
C'est là notre point de départ. Ce petit extrait ayant juste vocation à m'amuser un peu, il est resté dans le fond du disque pendant longtemps, jusqu'à ce que l'envie d'en faire quelque chose monte en moi, et j'ai ainsi décidé de le reprendre et de le compléter il y a quelque mois.
Bien sûr, avec le temps, certains de mes goûts et inspirations ont changé, et donc le projet a pris une tournure très différente de ce que j'aurais fait si j'avais continué à l'époque. Ici, on a une également un mélange avec du genre metalcore moderne qui s'invite, permettant de me donner une forme de structure et de cadre plus familier pour me permettre de continuer le projet.
Production
Cette track repose massivement sur deux fondations : un trio Guitare-basse-batterie solide, mais également une utilisation massive de synthétiseurs et de sons en tout genre, afin de grossir au maximum tout ce qui pourrait grossir et inventer des textures complexes.
Là ou ce projet s'est révélé très amusant, c'est que je ne suis fixé aucune limite en terme de sons, de textures, etc... La seule règle était de pousser chaque son au maximum de son potentiel, quitte à devoir faire marche arrière plus tard.
Cela donne à ce projet un aspect ultra créatif en tout temps, ce qui est très plaisant, mais cela a des répercussions sur la fluidité du projet...disons que l'ordinateur fume quand on se retrouve avec 130 pistes non rendues et qu'on essaye de faire quelque chose...
Guitares
Assez paradoxalement, les pistes de guitare de cette track sont relativement simples. Regardez, en guitares principales (si on compte les quelques leads de guitare), et bien nous n'avons que 6 pistes (3x2 pour la stereo) :
- Guitare rythmique principale,
- Guitare Rythmique pitchée une octave plus bas,
- Et une Guitare à l'octave supérieur avec une whammy pour grossir aussi vers l'aigu lors d ela répétition du motif au début ( bien que je l'admette, c'est vraiment parce que je voulais essayer mais c'est un peu secondaire)
Ces pistes sont doublées avec un synthé en dents de scie qui reproduit exactement les mêmes notes, nous en parlerons un peu plus loin.
En ce qui concerne le "tone" de guitare lui-même, je suis parti sur l'émulation "Absylon" par AuroraDSP, que j'avais déjà utilisée sur ma track "Absylon" dans laquelle je l'essayais.
Comment dire...quel bijou ! Super simple à utiliser, un son avec un peu de manoeuvre selon les goûts, et un résultat vraiment très intéressant, surtout pour les accordages graves, ce qui est parfait pour cette track. IL a vraiment de l'énergie à revendre, ça c'est sûr !
Synths
Et c'est ici que nous entrons dans le gros morceau de la track, celle qui lui donne tout son côté électronique, cyberpunk, et son sel. Si les guitares vus précédemment ne représentent qu'une dizaine de pistes sur l'ensemble du morceau, les synthés font bien tout ce qui manque !
Dans ce morceau, au vu du nombre de pistes de synthés, j'ai décidé de créer deux types de séparation :
- Une séparation par type, autrement dit s'ils appartenaient au groupe des basses ou non (auquel cas ils sont rangés dans le groupe bleu sur l'image)
- Rangés selon leur apparition dans la track (dans le groupe rouge, nous avons des pistes rouge pour le refrain, des oranges pour l'intro et le riff et des bleues pour le couplet, ce qui permet de rapidement voir quels synthés du groupe joue avec qui)
Commençons par le groupe des synthés de basse :
Lorsque l'on déplie le groupe des pistes de basse, on voit des séries de layers qui en fait constituent chaque son final que l'on entend dans les basses.
Ainsi, on peut en réalité sortir de ces 15 pistes 4 sons principaux : basse, couplet basse, pre-chorus et outro basse.
Le son de basse est constitué de 3 pistes : une basse, un duplicata avec l'ampli des guitares et stereoisé pour grossir l'agressivité, et une sub pour donner un peu plus de profondeur.
Le seconde son de basse, celui du couplet, est un synthé divisé en ces mêmes trois catégories même avec une onde en dents de scie.
Finalement, le son de l'outro de la basse est un son plus forgé, plus complexe, mêlant des sons aigus, lasers, très spéciaux avec une sub puissante et large.
Ainsi, ce que j'aimerais transmettre, c'est à quel point ce projet est en réalité construit sur un modèle de "groupes" de sons qui fonctionnent pour créer des super-sons, plutôt que chaque piste représente un seul élément différent à chaque fois.
Passons au seconde groupe, celui des synthés non-basses :
En ouvrant le groupe, on voit que l'on garde ce même principe de "plusieurs sons qui en forment un seul", ce qui facilite grandement la compréhension des rôles de chaque son, puisque en réalité cela nous permet de nous focaliser sur quelques rôles différents au lieu d'une multitude de textures.
En Orange, nous avons les sons présents dans l'intro et le riff, qui constituent majoritairement des pads/drones pour "combler" les trous et donner une texture plus graveleuse et électronique au son général.
Juste en dessous, l'unique track rouge est un synthé en dents de scie qui reproduit exactement le même riff que les guitares, et est ensuite mélangés à celle-cis pour leur donner une texture plus digitale, en plus de grossir leur son, notamment dans les graves.
En bleu, les sons présents pendant le couplet. On y trouve notamment l'octave du synthé de basse que l'on entend à ce moment-là, mais également une texture de pads réverbérés pour offrir de la profondeur et le lead qui intervient au milieu du couplet.
Finalement, en Rouge, on voit tout les synthés qui interviennent pendant le refrain : Des pads de nouveau, bien sûr, mais aussi des leads pour apporter du dynamisme et faire de ce refrain le moment principal de la chanson.
Enfin, en orange, les synthés présents pendant l'outro. Ici, ce sont les cordes synthétiques (ou strings) qui créent de la tension sur tout l'ensemble de l'outro pendant la partie rythmique se charge du dynamisme et du groove.
Conclusion
C'est tout pour ce numéro ! En tout cas, j'espère que vous avez pu voir qu'en réalité, un morceau aussi dense et complexe que celui-ci repose sur des principes qui permettent de simplifier grandement la compréhension du projet, et associer chaque son à un rôle et à un groupe. On peut ainsi le voir comme ça : 130 pistes, mais surtout une 10 dizaine de super-sons jouant ensemble. Beaucoup pus simple à comprendre comme ça, non ?
Merci beaucoup d'avoir lu cet article ! C'est un projet avec lequel j'ai eu beaucoup de fun et j'espère que le résultat est au rendez-vous, que ce soit dans le son ou dans l'explication des coulisses !
Si vous avez apprécié cette track, vous aimerez sans doute ma vidéo "Absylon", une composition du même style !
Crédits
Fx Desnos - Composition, Production, Article, Vidéo
X-Raym - Opérateur Vidéo, Consultant Mix et Mastering
Henri Desnos - Caméraman, Consultant Mix et Mastering