Présentation
Originellement nommé "Muse", "Limbo" devait parler, tout comme le reste de l'album, de solitude, d'amour et d'introspection, en évoquant une relation déséquilibrée avec sa muse. Finalement, en écrivant petit à petit la musique et notamment les paroles, le nom a changé pour devenir "Limbo", une chanson sur le sentiment d'être piégé hors du monde, sans porte de sortie à l'horizon ni direction à suivre.
En ce sens, "Limbo" s'inscrit directement dans la continuité de l'album dont il devait faire partie. Musicalement, également, nous y reviendrons dans les prochaines sections. Limbo est selon moi ma chanson qui porte le mieux l'esthétique et l'identité de Dying Dreams, sans en faire officiellement partie.
Instrumentation
Etrangement, l'écriture de "Limbo" n'a pas commencé par le refrain, mais par le couplet, un petit quelque chose que j'avais fait au piano. Cet air fantomatique, spectral, même, me plaisait particulièrement. Cela m'évoquait une ambiance de film d'horreur classique, ou à la chair de poule par R.L.Stein : des histoires qui mettent en scène des monstres clichés, comme des épouvantails, des loups-garous, des clowns, etc.
La place la plus grande est donc laissée non pas aux guitares, mais à toute cette ambiance dérangeante. Les très nombreux sons qui rythment l'arrière-plan sont le point fort de "Limbo". Venant de nombreuses banques différentes, étant enregistrés par nous-mêmes ou bien modifiés, tous ces sons, à la manière d'un film d'horreur, contextualisent tout le reste de la musique.
En ce qui concerne les guitares, la basse, dans la mesure où elles auraient moins de place pour s'exprimer musicalement, j'ai compensé en renforçant les traits qu'ils leur restaient, c'est-à-dire leur timbre lui-même. La basse est donc volontairement très profonde lors des refrains, et les guitares sont renforcées en permanence avec un octaver. Ces timbres poussés assurent que leur entrée est toujours puissante et marquante, ce qui offre une base plus fondée et agressive en contraste avec les sons volatiles et atmosphériques des couplets.
Mixage
Presque 150 pistes composent le multipistes de "Limbo", c'est-à-dire un nombre assez colossal. C'est principalement un travail de layering, surtout de sound design, qui composent une grande partie de ce nombre. Ceci montre bien l'importance que prennent tous ces petits sons d'ambiance dans la chanson, en comparison avec les autres éléments instrumentaux.
Cela a demandé un certain avant d'avoir la formule parfaite pour "Limbo". Chaque son devant être ajusté ci et là pour réellement fonctionner avec le reste de la musique, en plus des autres instruments, il a fallu une grande concentration pour ne pas ralentir la production. Demander son avis à d'autres personnes est également une technique à ne pas sous-estimer : ayant une oreille nouvelle, il seront instantanément choqués par quelque chose qui ne va pas, ce qui est une bonne chose à prendre.
Vidéo
Pour contextualiser la sortie de "Limbo", j'ai voulu l'accompagner d'une piste introductive, plus courte, qui se nomme "Goodbye, My Beloved Friend", qui est le dernier appel de quelqu'un à un ami du protagoniste. Dans celui-ci, on apprend que l'interlocuteur s'est retrouvé piégé dans une sorte de monde parallèle, froid, dans lequel rien n'existe vraiment, à l'exception d'un grand trou noir qui l'attire. Si au départ, ce personnage était inquiet, il trouve un certain confort dans ce monde inquiétant, un silence reposant, et ainsi se découvre la véritable raison de son appel, qui est un fait un adieu. Se plaisant dans ce nouveau monde, il ne retournera jamais dans son monde d'origine. "Goodbye, My Beloved Friend" est ainsi l'introduction de "Limbo", qui reprend donc les pensées de ce personnage dans ce nouveau monde, ses doutes sur sa décision, etc... "Limbo" et "Goodbye My Beloved Friend" incarnent un suicide mental, émotionnel, pour se protéger du vrai monde et de ses dérives. Mais si cette sécurité peut sembler plaisante au premier abord, elle est au prix de l'appréciation de ce qui se fait de bien.
Conclusion
"Limbo" est, à l'heure de sa sortie, mon titre le plus abouti. On voit une véritable amélioration dans l'écriture, la composition, par rapport à l'album dont il devait faire partie. Reprenant l'esthétique de Dying Dreams, en la poussant encore plus loin, "Limbo" est l'incarnation la plus proche de ce que j'avais en tête pour l'album.
N'hésitez pas à y jeter une oreille !
Crédits
François-Xavier Desnos (Friops), Fx Studio - Production, Composition, Arrangement, Mixage, Mastering.
X-Raym - Assistance technique, Mixage, Mastering.
Henri desnos - Assistance technique, Mixage, Mastering.