Presentation
Lors de mon entrée en école de musique, il m'est naturellement venu l'envie de composer des chansons personnelles et originales. Au fur et à mesure que celles-ci s'accumulaient, l'objectif de produire tout un album s'est imposé comme un véritable défi. Ainsi, au cours de mes trois années de licence, j'ai composé, écrit, et mixé. Suite aux confinements liés au coronavirus, la production a été accélérée, et en septembre 2021, à l'aube de ma première année de master, l'album Dying Dreams, composé de 12 chansons de genre nu-metal, principalement, voit enfin le jour.
Thèmes et Paroles
L'album s'articule autour de trois thèmes principaux. Le premier d'entre eux évoque des sentiments mélancoliques, tels que la solitude, le syndrome de l'imposteur ou encore celui de ne pas savoir où on en est. On retrouve ce thème dans des chansons comme "Show Me How to Die" ou "Noises".
Le second thème est celui des relations amoureuses, les "situationships" notamment. On retrouve ce thème notamment dans "Little Words", "I'll Always Be Your Friend", ou encore "The Poison".
Le troisième thème est celui de la destruction du monde, un état des lieux prévisionniste sociétal, comme dans "EndGame" par exemple.
Certaines chansons mettent en valeur des émotions différentes, mais toujours liées à ces trois thèmes. "What I've Become" et "From Pain We Rise" en sont de parfaits exemples, en transformant l'aspect négatif des thèmes en une force nouvelle et positive, en, cherchant le dépassement de soi.
Il faut également prendre en compte que ces thèmes s'entremêlent et se mélangent au sein de l'album, ce qui permet à certaines chansons de contenir plusieurs de ces thèmes. Au final, il est toujours question d'introspection et d'interprétation, la musique reflétant nos propres démons, blessures et même parfois solutions.
Mixage
Dying Dreams étant mon projet musical le plus ambitieux jusqu'à maintenant, mon approche du mixage étant quelque peu différente. L'idée était d'obtenir une base qui convienne à l'ensemble des chansons, et ajuster les pistes qu'elles n'ont pas en commun. Ainsi, le son des guitares, par exemple, est relativement le même tout au long de l'album.
Dying Dreams est la preuve que l'on a pas "besoin" d'un énorme studio pour produire quelque chose. Le plus important, c'est de prendre les bonnes décisions tout au long de la création, et de s'entourer de gens qui savent ce qu'ils font, ou bien de devenir cette personne en s'informant.
Par exemple, les guitares passent par un ampli virtuel, Amped Roots par ML SoundLabs, qui émule 4 amplis modernes pour le metal, et nous avons utilisé celui qui émule le Mesa Rectifier, mais pour un prix largement inférieur à celui d'une véritable tête d'ampli et cabinet.
Il en va de même pour la basse, qui passe par un ampli virtuel, Sphene Pro par Audified et la batterie qui est entièrement virtuelle, EZ Drummer par Toontrack.
Bien sûr, en cumulé, cela peut faire un certain prix tout de même. Les ressources dont je disposais sont déjà le fruit de plusieurs années d'investissements, de licences prêtées, et d'occasions à ne pas rater.
Une fois la base de l'album établie, il est beaucoup plus facile d'intégrer le reste des éléments qui différencient chaque mix : synthés, sons, couches...
Vidéo
La finalisation des pistes audio approchant, j'ai dû commencer à réfléchir à la qualité visuelle de l'album : cela comprend pochette, esthétique, et bien sûr vidéo.
Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais l'idée d'une bougie en tant qu'objet principal m'est venue assez vite. Une petite flamme vacillante, belle mais fragile, hypnotisant et chaleureuse. Pour renforcer l'aspect créatif, artistique de cette idée, nous sommes partis sur une teinte générale bleue-verte, ce qui donne un côté fantomatique et mystérieux, ce qui va de pair avec les mélodies de l'album, comme celle de "The Poison" par exemple.
L'étape du tournage peut sembler simple : filmer une bougie pendant 45 minutes. Et en soit, c'est exactement ce que c'est. Mais il nous a fallu plusieurs essais pour trouver la formule parfaite. En premier lieu, nous voulions filmer dehors, pour avoir un arrière-plan complètement noir. Vous vous en doutez, dehors il y a du vent, qui a rapidement éteint cette tentative.
Nous avons donc filmé en intérieur. Malheureusement, comme en intérieur il n'y a pas de vent, la flamme de la bougie était très calme, et cela rendait la vidéo assez ennuyeuse. Ainsi, pendant la prise de 45 minutes, on soufflait légèrement sur la bougie pour la faire vaciller et créer du mouvement. Vous vous doutez bien que certains souffles ont été un peu trop puissants par moments, et qu'il a fallu recommencer...
Pour offrir un support audiovisuel à l'ensemble des chansons de l'album, nous avons décidé de faire des "Lyrics Videos", c'est-à-dire que les paroles sont affichées à l'écran, que nous avons couplées avec un halo interactif qui réagit selon l'audio de la vidéo, ce qui renforce le lien entre image et son.
Conclusion
Dying Dreams a été, lors de sa conception, le projet le plus ambitieux de mon aventure musicale, et reste aujourd'hui une base solide depuis laquelle j'explore mon identité musicale. le titre "Limbo", sorti l'année suivante, est dans la continuité directe de la direction artistique de Dying Dreams, en appuyant un peu plus sur l'identité de l'album.
Avant de commencer l'album, je n'avais aucune idée des enjeux supplémentaires qui englobent la production d'une pièce aussi grande : mastering de groupe, cohérence musicale, etc... et cela m'a permis de beaucoup les travailler sur un certain nombre de chansons ( en plus de celles qui n'ont pas été retenues dans l'album).
Dying Dreams est ainsi un projet ambitieux grâce j'ai beaucoup progressé sur toutes les compétences qu'un artiste et ingénieur du son devrait avoir, et j'encourage quiconque voudrait se lancer dans un tel projet de le faire. En écrivant petit à petit, l'album se construit tout seul !
Crédits
- François-Xavier Desnos (Friops) - FX Studio
- X-Raym - Production, Mixage, Mastering, Videos et Visuels
- Henri Desnos - Videos, Visuels, Consultant, Assistance technique